Saltar ao contido

Chris Cornell

Na Galipedia, a Wikipedia en galego.
Infotaula de personaChris Cornell

(2013) Editar o valor em Wikidata
Nome orixinal(en) Christopher John Cornell Boyle Editar o valor em Wikidata
Biografía
Nacemento(en) Christopher John Boyle Editar o valor em Wikidata
20 de xullo de 1964 Editar o valor em Wikidata
Seattle, Estados Unidos de América Editar o valor em Wikidata
Morte18 de maio de 2017 Editar o valor em Wikidata (52 anos)
Detroit, Estados Unidos de América Editar o valor em Wikidata
Causa da mortesuicidio Editar o valor em Wikidata
Lugar de sepulturaHollywood Forever Cemetery (pt) Traducir Editar o valor em Wikidata
Datos persoais
País de nacionalidadeEstados Unidos de América Editar o valor em Wikidata
RelixiónIgrexa Ortodoxa Grega Editar o valor em Wikidata
EducaciónShorewood High School (en) Traducir Editar o valor em Wikidata
Altura190 cm Editar o valor em Wikidata
Actividade
Ocupaciónguitarrista , compositor , pianista , produtor musical , compositor de cancións , cantante , intérprete de banxo , cantautor , mandolinista Editar o valor em Wikidata
Período de actividade1984 Editar o valor em Wikidata - 2017 Editar o valor em Wikidata
Membro de
Xénero artísticoMúsica rock, rock alternativo, hard rock, Grunge, Metal alternativo, Post-grunge, heavy metal tradicional (pt) Traducir, Rhythm and blues, música psicadélica (pt) Traducir e música pop Editar o valor em Wikidata
LinguaLingua inglesa Editar o valor em Wikidata
TesituraBarítono Editar o valor em Wikidata

InstrumentoGuitarra, violín, Batería, baixo, Mandolina, piano, Harmónica e voz Editar o valor em Wikidata
Selo discográficoSub Pop
A&M Records
SST Records
Republic Records Editar o valor em Wikidata
Familia
CónxuxeSusan Silver (1990–2004), divorcio
PaisEdward Boyle (pt) Traducir Editar o valor em Wikidata  e Karen Cornell (en) Traducir Editar o valor em Wikidata
ParentesPeter Cornell (en) Traducir () Editar o valor em Wikidata
Sinatura
Editar o valor em Wikidata
Páxina webchriscornell.com Editar o valor em Wikidata
IMDB: nm0180225 TV.com: people/chris-cornell
Facebook: chriscornell Twitter: chriscornell Instagram: chriscornellofficial VK: chriscornellclub MySpace: chriscornell Youtube: UCGSAk2j3Vs_tq1Vrowdd7gQ BNE: XX5683837 Souncloud: chriscornell Spotify: 0XHiH53dHrvbwfjYM7en7I iTunes: 106336 Last fm: Chris+Cornell Musicbrainz: cbf9738d-8f81-4a92-bc64-ede09341652d Songkick: 516143 Discogs: 261561 Allmusic: mn0000775406 WikiTree: Boyle-2048 Find a Grave: 179448329 Deezer: 8547 Genius: Chris-cornell Editar o valor em Wikidata

Christopher John Cornell, nado en Seattle (Washington) o 20 de xullo de 1964 e finado en Detroit (Míchigan) o 17 de maio de 2017,[1] foi un guitarrista, cantante e compositor coñecido sobre todo por ser o vocalista de bandas como Soundgarden e Audioslave. Foi tamén o líder de Temple of the Dog, unha banda tributo única dedicada ao seu falecido amigo, o músico Andrew Wood. Varios xornalistas musicais, enquisas de fans e outros músicos consideraron a Cornell como un dos mellores cantantes de rock.[2][3]

Cornell é considerado unha figura clave do movemento grunge da década de 1990 cunha extensa historia de composición de cancións, un rango vocal de case catro oitavas[4] e unha poderosa técnica vocal belting. Comezou a súa carreira musical como batería, antes de converterse en vocalista e guitarrista. Tamén é recoñecido o seu traballo en solitario, editando o seu primeiro álbum, Euphoria Morning, en 1999, e o segundo traballo en xuño do 2007, baixo o título Carry On.

Cornell tivo problemas coa depresión durante a maior parte da súa vida. Foi atopado morto na súa habitación do hotel de Detroit na madrugada do 18 de maio de 2017, despois de actuar unha hora antes nun concerto do Soundgarden no Fox Theatre. A súa morte foi declarada como un suicidio por aforcamento.[5]

Biografía[editar | editar a fonte]

Infancia e adolescencia[editar | editar a fonte]

Cornell naceu como Christopher John Boyle o 20 de xullo de 1964[6][7] en Seattle, Washington, onde medrou. Os seus pais son Edward F. Boyle,[8] un farmacéutico de ascendencia católica irlandesa,[9][10] e Karen Boyle (Cornell de apelido de solteira),[8][10] unha contador de orixe xudía e autoproclamada psíquica.[11][9][12][13] Cornell era un dos seis fillos; tiña dous irmáns maiores e tres irmás pequenas.[6] El e os seus irmáns adoptaron o apelido de solteira da súa nai, Cornell, tras o divorcio dos seus pais cando eran adolescentes.[12][6] Cornell asistiu á Christ the King, unha escola de primaria católica, onde actuou por primeira vez diante dunha multitude, cantando a canción contra a guerra dos anos 60 "One Tin Soldier".[14] Cando estaba en sétimo grao, a súa nai sacouno a el e á súa irmá da escola católica por temor a que estivesen a piques de ser expulsados ​​por ser demasiado inquisitivos.[15] Posteriormente, Cornell asistiu ao Shorewood High School, que acabou abandonando.[16]

Cornell rastrexou as súas influencias musicais ata Little Richard vía The Beatles.[17] Pasou un período de dous anos entre os nove e os once anos escoitando só aos Beatles despois de atopar unha gran colección de discos seus abandonados no soto da casa dun veciño.[18] Cornell describiuse a si mesmo a esta idade como un solitario; foi capaz de lidiar coa súa ansiedade rodeado doutras persoas a través da música rock.[19] Durante a súa adolescencia caeu nunha grave depresión, abandonou a escola e case nunca saía da casa.[20] Aos 12 anos Cornell tivo acceso a alcohol e marihuana; consumiunos diariamente aos 13 anos, deixouno durante un ano, pero volveu recaer aos 15 ata que volveu á música un ano despois.[21][22] Aos 14 anos, tivo unha mala experiencia cos fenciclidina e máis tarde tivo un trastorno de pánico e agorafobia.[23]

Cornell foi a clases de piano e de guitarra de neno.[21] Acreditou a súa nai por salvarlle a vida cando lle comprou unha caixa, o primeira instrumento que adoptou no seu camiño para converterse nun músico de rock.[12] Antes de ser un músico de éxito, Cornell traballou como camareiro, lavapratos,[24] peixeiro nun maiorista de produtos do mar,[20] e como subxefe de cociña no restaurante Ray's Boathouse en Seattle.[25]

A principios dos 80 Cornell foi membro dunha banda de versións de Seattle chamada The Shemps, na que tamén tocaba o baixista Hiro Yamamoto. Despois de que Yamamoto deixase The Shemps, a banda recrutou ao guitarrista Kim Thayil. Cornell e Yamamoto mantivéronse en contacto, e despois da disolución de The Shemps os dous comezaron a tocar xuntos, finalmente convidando a Thayil a que se unise a eles.[26]

Soundgarden[editar | editar a fonte]

Soundgarden foi formada en 1984 por Cornell, Thayil, e Yamamoto, tocando Cornell orixinalmente a batería ademais de cantar. En 1985 recrutaron a Scott Sundquist como batería para que Cornell puidese concentrarse nas voces.[27] As primeiras gravacións de Soundgarden foron tres cancións que apareceron nun recompilatorio de C/Z Records chamado Deep Six. En 1986, Sundquist, que xa tiña muller e un fillo, decidiu deixar a banda e dedicarlle máis tempo á súa familia. Foi substituído por Matt Cameron, o batería de Skin Yard, converténdose no batería permenente de Soundgarden.[26]

Soundgarden fichou por Sub Pop, publicando o EP Screaming Life en 1987 e o EP Fopp en 1988 (unha combinación dos dous editouse en 1990 como Screaming Life/Fopp). Aínda que a banda estaba sendo cortexada por grandes selos, asinaron coa discográfica independente SST Records en 1988 para lanzar o seu álbum de estrea, Ultramega OK, polo que conseguiron unha nomeación aos premios Grammy á mellor interpretación de metal en 1990.[28] A banda asinou posteriormente con A&M Records, converténdose no primeiro grupo de grunge en asinar cun selo importante.[20]

En 1989 Soundgarden lanzou o seu segundo traballo e o seu primeiro álbum cun gran selo, Louder Than Love. Tras a publicación do disco, Yamamoto deixou a banda para rematar o seu mestrado en fisicoquímica na Western Washington University.[29] Foi substituído polo antigo guitarrista de Nirvana Jason Everman. Everman foi despedido despois da xira de promoción de Louder Than Love. En 1990 uniríase a eles un novo baixista, Ben Shepherd.[30]

Xunto con Nirvana, Alice in Chains e Pearl Jam, Soundgarden converteuse nunha das maiores e máis exitosas bandas da emerxente escena grunge de Seattle de principios dos 90. Con Shepherd, a nova formación gravou Badmotorfinger en 1991. O álbum levou á banda a un novo nivel de éxito comercial e exposición no medio da repentina popularidade e atención dada á escena musical de Seattle. Badmotorfinger incluía os sinxelos "Jesus Christ Pose", "Outshined" e "Rusty Cage". Os tres sinxelos gañaron un tempo en antena considerable nas emisoras de radio de rock alternativo, mentres que os vídeos de "Outshined" e "Rusty Cage" foron emitidos con regularidade pola MTV. O tema "Jesus Christ Pose" e o seu videoclip foron obxecto dunha ampla controversia en 1991, e o video foi retirado da MTV. "Rusty Cage" foi posteriormente versionada por Johnny Cash no seu álbum de 1996 Unchained. "Room a Thousand Years Wide" fora editada (xunto coa cara b "HIV Baby") como un sinxelo de 7" a través do club Single of the Month de Sub Pop un ano antes do lanzamento de Badmotorfinger, e despois volveu a gravarse para o álbum. Con Badmotorfinger, Soundgarden conseguiu o seu primeiro éxito entre o gran público: foi nomeado para o premio Grammy á mellor interpretación de metal en 1992[28] e despois foi clasificado no número 45 no número de outubro de 2006 de Guitar World na súa lista dos 100 mellores álbums de guitarra de todos os tempos.[31]

O cuarto álbum de estudio de Soundgarden, Superunknown, foi o traballo de ruptura da banda. Tras o seu lanzamento en marzo de 1994 Superunknown estreouse no número 1 da lista Billboard 200.[32] O disco tivo varios sinxelos exitosos, como "Spoonman" e "Black Hole Sun", e fixo que a banda fose recoñecida internacionalmente. Superunknown acadou o status de quintuple platino nos Estados Unidos, o de triplo platino en Canadá e o de ouro no Reino Unido, Suecia e Países Baixos. Rolling Stone deulle a Superunknown catro de cinco estrelas. O crítico J.D. Considine dixo que Superunknown "demostra un alcance moito maior do que moitas bandas podían conseguir en toda unha carreira". Considine criticou "Black Hole Sun" e "Half", afirmando que a primeira "non é unha canción moi boa", mentres que a segunda "é a definición virtual dunha cara b".[33] Jon Pareles de The New York Times dixo que "Superunknown en realidade tenta ampliar a súa audiencia rompendo as barreiras do xénero heavy metal que Soundgarden adoitaba aceptar". Engadiu que "Soundgarden... quere algo diferente do heavy metal estándar".[34] David Browne de Entertainment Weekly deulle ao álbum un A, dicindo "Soundgarden está entusiasmado e preparado en Superunknown, e entregan a mercadoría". Eloxiouno como un "fito do rock duro: unha cuba fervente de poder volcánico, intelixencia para facer discos e anomia e ansiedade dos anos 90 que establece un novo estándar para calquera cousa chamada metal".[35] O álbum foi nomeado ao Grammy ao mellor álbum de rock en 1995.[36] Dous sinxelos de Superunknown, "Black Hole e " and "Spoonman", gañaron premios Grammy, e o videoclip de "Black Hole Sun" gañou un MTV Video Music Award e un Clio Award.[37] Superunknown ocupou o número 336 da lista dos 500 mellores álbums de todos os tempos da revista Rolling Stone, e "Black Hole Sun" ocupou o posto 25 na lista das 100 mellores cancións dos 90 de VH1.

O quinto álbum da banda foi o autoproducido Down on the Upside, editado en 1996. O disco xerou varios sinxelos, incluíndo "Pretty Noose", "Burden in My Hand" e "Blow Up the Outside World". Down on the Upside era notablemente menos pesado que os álbums anteriores do grupo e supuxo un novo afastamento das raíces grunge da banda. Soundgarden explicou nese momento que quería experimentar con outros sons. David Browne de Entertainment Weekly dixo: "Poucas bandas dende Led Zeppelin mesturaron instrumentos tanto acústicos como eléctricos".[38]

Porén, xurdiron tensións no grupo durante as sesións de gravación, e Thayil e Cornell enfrontáronse polo desexo de Cornell de afastarse dos riff pesados de guitarra que se converteran na marca rexistrada da banda.[39] A pesar das críticas favorables, o álbum non puido igualar as vendas de Superunknown.

En 1997 Soundgarden recibiu outra nomeación aos premios Grammy polo sinxelo principal "Pretty Noose". A medida que as tensións crecían dentro da banda, debido ao conflito interno pola súa dirección creativa, Soundgarden anunciou a súa disolución o 9 de abril de 1997. Nunha entrevista de 1998, Thayil dixo: "Foi bastante obvio pola actitude xeral de todos durante o semestre anterior que había algunha insatisfacción".[40]

O 1 de xaneiro de 2010 Cornell falou dunha reunión de Soundgarden a través da súa conta de Twitter. A mensaxe que escribiu enlazaba a un sitio web que mostraba unha imaxe do grupo actuando en directo e un lugar para que os fans introducisen o seu enderezo de correo electrónico para recibir actualizacións sobre a reunión. Ao introducir esa información desbloqueábase un vídeo de arquivo da canción "Get on the Snake" do segundo álbum de estudo de Soundgarden, Louder Than Love de 1989.[41]

A banda no Lollapalooza de 2010

En marzo de 2010 Soundgarden anunciou que serían cabeza de cartel no Lollapalooza dese ano.[42] O 16 de abril Soundgarden realizou un concerto segredo no Showbox Theater da primeira Avenida no centro de Seattle, publicitado a través da lista de correo da banda. A actuación foi anunciada como Nudedragons, un anagrama de Soundgarden.[43]

Preguntado en agosto de 2010 se Soundgarden gravaría material novo, Cornell respondeu, "sería emocionante gravar unha canción, escoitar como de Soundgarden pode ser iso moito tempo despois. Pero para min, foi máis unha viaxe de reaprender as cancións e tocalas xuntos. Algunhas das cancións ás que nos achegamos nunca as tocamos en directo".[44]

Soundgarden fixo a súa primeira aparición televisiva desde a súa reunión no segundo episodio do programa de Conan O'Brien na canle TBS, Conan, o 9 de novembro de 2010, e fixo unha xira por América do Norte no verán de 2011. No verán de 2012 Soundgarden lanzou un novo sinxelo e vídeo, "Live to Rise", para a banda sonora da película The Avengers.[45] O seu sexto álbum, King Animal, foi lanzado en novembro de 2012 con críticas moi positivas.[46]

Soundgarden seguiu de xira por todo o mundo, e o guitarrista Kim Thayil mencionou en varias entrevistas que a banda ía comezar a traballar no material para o seu sétimo álbum.[47]

Despois da morte de Cornell os membros superviventes de Soundgarden discutiron a posibilidade de de seguir adiante cun substituto,[48][49][50] pero Thayil confirmou nunha entrevista en outubro de 2018 para Seattle Times que a banda disolvérase novamente.[51] Falando coa revista Music Radar nunha entrevista de xullo de 2019, Thayil tamén dixo que os membros superviventes de Soundgarden estaban tentando terminar e lanzar o álbum no que estaban traballando con Cornell. Porén, os ficheiros mestres das gravacións vocais de Cornell están sendo retidos e non poden completar o álbum sen eles.[52]

Carreira en solitario[editar | editar a fonte]

En 1998 comezou a traballar nun álbum en solitario no que colaborou con Alain Johannes e Natasha Shneider da banda Eleven. O álbum, Euphoria Morning, editouse o 21 de setembro de 1999. Na súa primeira xira en solitario para promocionar Euphoria Morning, Cornell pasou sete meses na estrada desde o 13 de setembro de 1999 ata o 7 de marzo de 2000.[53] Realizou 61 concertos, coincidindo dous deles coa estrea do álbum os días 21 e 22 de setembro de 1999 no Henry Fonda Theater en Hollywood, California. A asistencia foi alta, tendo en conta que Cornell realizou os concertos iniciais antes de que os fans se familiarizaran coa música. A banda de xira incluía varios músicos que colaboraron no álbum: Alain Johannes, Natasha Shneider, Rick Markmann, e Greg Upchurch. Euphoria Morning non tivo éxito comercialmente, vendendo 393 000 copias nos Estados Unidos,[54] a pesar de que o sinxelo "Can't Change Me" foi nomeado ao premio Grammy á mellor interpretación vocal masculina de rock.[55] Cornell gravou unha versión francesa da canción que foi lanzada como canción extra na versión de luxo de Euphoria Morning e nas edicións xaponesa e europea.[56] O álbum tamén inclúe "Wave Goodbye", a homenaxe de Cornell ao seu falecido amigo Jeff Buckley.[57][58] Destacouse que Euphoria Morning está influenciado polo distintivo estilo de composición e vocal de Buckley.[57] O álbum foi reeditado en 2015 en CD e vinilo e retitulouse Euphoria Mourning, con Cornell afirmando no comunicado de prensa que orixinalmente tiña ese título para o álbum, pero o seu director daquela, Jim Guerinot, suxeriu que "Euphoria Morning" sen a "u" sería máis apropiado (en inglés mourning significa loito e morning significa mañá). "O título era tan fermosamente poético para comezar, só o concepto de euforia no loito; foi un momento no que me sentín inspirado e deixei saír todo o aire. Entón, cando decidimos facer o o primeiro lanzamento en vinilo pensei que quería cambiar o puto título! É hora de cambialo", declarou Cornell.[24]

Cornell en 2009

Durante este período, gravouse unha canción inédita chamada "Heart of Honey" en colaboración con Alain Johannes e Natasha Shneider. Segundo Johannes, "Heart of Honey" gravouse para a película Titan A.E. pero non se utilizou.[59] A canción foi filtrada na internet. Mentres realizaba xiras en solitario entre 2011 e 2016, Cornell adoitaba render homenaxe á falecida Natasha Shneider e interpretar "When I'm Down" (tema do Euphoria Morning que producira Shneider) acompañado dunha gravación en vinilo da pista orixinal de piano que Shneider interpretou para a canción.[60][61][62]

Aínda que non foi lanzado oficialmente en CD, un concerto acústico dunha hora de duración que Cornell realizou o 7 de setembro de 2006 en O-Baren en Estocolmo, está amplamente dispoñible para descargar baixo o título Chris Cornell: Unplugged in Sweden. Un CD promocional para o seu segundo álbum en solitario, Carry On, foi lanzado en marzo de 2007 co título The Roads We Choose - A Retrospective. O CD de 17 cancións incluía cancións de Soundgarden, Temple of the Dog, Audioslave e do traballo en solitario de Cornell.

O 5 de xuño de 2007 Cornell lanzou o seu segundo álbum en solitario, Carry On, producido por Steve Lillywhite. O disco estreouse no número 17 das listas da Billboard. Entre os artistas que o acompañaron no seu segundo lanzamento en solitario estaba o seu amigo Gary Lucas, que tocou a guitarra acústica nalgúns dos temas. Cornell afirmou que sempre estaba escribindo e que había algunhas cancións que non puido meter nun álbum de Audioslave.[63] Mentres gravaba este álbum, Cornell viuse involucrado nun accidente de motocicleta. Ao parecer, "foi alcanzado por detrás por un camión en Studio City, Os Ánxeles mentres conducía a súa motocicleta" e foi "catapultado 20 pés no aire". Puido saír do accidente pero presentaba graves cortes e contusións. Volveu ao estudo máis tarde ese día.[64]

En 2007 Cornell apareceu como abreconcertos de Aerosmith en varios concertos da súa xira mundial dese ano, e de Linkin Park en Australia e Nova Zelandia. Estes concertos formaron parte da súa propia xira mundial en curso, que comezou en abril de 2007 e continuou en 2008 e 2009. Cornell describiu a súa banda de xira (formada polos guitarristas Yogi Lonich e Peter Thorn, o baixista Corey McCormick e o baterista Jason Sutter) como "músicos que poderían obter a imaxe completa", interpretando música de Soundgarden e Audioslave, así como o seu material en solitario.[65]

En 2008 Cornell apareceu no escenario principal da xira Projekt Revolution de Linkin Park.[66] Mentres estaba de xira coa banda, asociouse co vocalista principal Chester Bennington para interpretar "Hunger Strike" de Temple of the Dog e con Street Drum Corps para varios temas de Soundgarden. Cornell tamén se uniu a Linkin Park no escenario para cantar o segundo verso da súa canción "Crawling", gañadora dun Grammy.[67]

Discografía[editar | editar a fonte]

Soundgarden[editar | editar a fonte]

Artigo principal: Discografía de Soundgarden.

Temple of the Dog[editar | editar a fonte]

En solitario[editar | editar a fonte]

Audioslave[editar | editar a fonte]

Bandas sonoras[editar | editar a fonte]

Notas[editar | editar a fonte]

  1. ↑ Washington Post Arquivado 16 de febreiro de 2019 en Wayback Machine. (en inglés)
  2. ↑ "Chris Cornell had one of rock's great voices — and one of its most curious minds". Los Angeles Times (en inglés). 2017-05-18. Consultado o 2024-06-26. 
  3. ↑ Lachpublished, Stef (2022-12-17). "Pearl Jam's Stone Gossard: Chris Cornell is the GOAT". louder (en inglés). Consultado o 2024-06-26. 
  4. ↑ "Chris Cornell takes another sonic shift with 'Scream' - USATODAY.com". web.archive.org. 2009-03-27. Consultado o 2024-06-26. 
  5. ↑ Halperin, Jem Aswad,Shirley; Aswad, Jem; Halperin, Shirley (2017-05-18). "Chris Cornell, Soundgarden Frontman, Dies at Age 52". Variety (en inglés). Consultado o 2024-06-26. 
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 Sweeting, Adam (2017-05-18). "Chris Cornell obituary". The Guardian (en inglés). ISSN 0261-3077. Consultado o 2024-06-26. 
  7. ↑ "Chris Cornell: Soundgarden star hanged himself". BBC News (en inglés). 2017-05-18. Consultado o 2024-06-26. 
  8. ↑ 8,0 8,1 "King County Marriage Records, 1855-2017 - Edward F Boyle - Karen R Cornell". Washington State Archives, Digital Archives. Consultado o 2024-06-26. 
  9. ↑ 9,0 9,1 Mitchell, Paula Ann (2013-11-07). "Chris Cornell to play at UPAC in Kingston". Daily Freeman (en inglés). Consultado o 2024-06-26. 
  10. ↑ 10,0 10,1 "Chris Cornell - Songwriter, Singer - Biography.com". web.archive.org. 2016-05-08. Consultado o 2024-06-26. 
  11. ↑ "Chris Cornell on the Howard Stern Show 6-12-07 (1/6)". 2009-08-06. Consultado o 2024-06-26. 
  12. ↑ 12,0 12,1 12,2 "Chris Cornell, who helped reignite hard rock in the 1990s with Soundgarden, dies at 52". Los Angeles Times (en inglés). 2017-05-18. Consultado o 2024-06-26. 
  13. ↑ "Medium with a Message". Seattle Weekly. 2017-06-03. Consultado o 2024-06-26. 
  14. ↑ "Chris Cornell Interview". www.ultimate-guitar.com (en inglés). Consultado o 2024-06-26. 
  15. ↑ "Interview with Request magazine, October 1994". Request. 2017-05-30. Consultado o 2024-06-26. 
  16. ↑ "Living in Harmony: Shorewood's Chris Cornell". Shoreline-Lake Forest Park, WA Patch (en inglés). 2011-03-06. Consultado o 2024-06-26. 
  17. ↑ "Grunge Pioneer Chris Cornell Tries Neo Soul". NPR. Consultado o 26 de xuño de 2024. 
  18. ↑ Cromelin, Richard (2017-05-18). "From the archives: Read a 1991 Times interview with Chris Cornell on the making of Soundgarden's 'Badmotorfinger'". Los Angeles Times (en inglés). Consultado o 2024-06-26. 
  19. ↑ "Chris Cornell Songs, Albums, Reviews, Bio & Mo...". AllMusic (en inglés). Consultado o 2024-06-26. 
  20. ↑ 20,0 20,1 20,2 Simpson, Dave (2009-03-13). "Chris Cornell: 'As a performer, I’m able to do what I want'". The Guardian (en inglés). ISSN 0261-3077. Consultado o 2024-06-26. 
  21. ↑ 21,0 21,1 Foege, Alec (1994-12-29). "Chris Cornell: The Rolling Stone Interview". Rolling Stone (en inglés). Consultado o 2024-06-26. 
  22. ↑ "Chris Cornell: His Rise to the Top of the Seattle Scene". web.archive.org. 2017-05-22. Consultado o 2024-06-26. 
  23. ↑ "Chris Cornell’s 2006 Interview on Audioslave, Addiction, and Reinventing Rock". Spin. Consultado o 26 de xuño de 2024. 
  24. ↑ 24,0 24,1 "The Life & Times of Chris Cornell". Rolling Stone Australia. 2015-09-23. Consultado o 2024-06-26. 
  25. ↑ "As a Paris restaurateur and family man, life is now good for Audioslave rocker". Seattle Post-Intelligencer. Consultado o 26 de xuño de 2024. 
  26. ↑ 26,0 26,1 Anderson, Kyle (2007). Accidental revolution: the story of grunge (1st ed ed.). New York: St. Martin's Griffin. pp. 112–116. ISBN 978-0-312-35819-8. OCLC 85862441. 
  27. ↑ Pareles, Jon; Bashe, Patricia Romanowski, eds. (1983). The Rolling stone encyclopedia of rock & roll (1st ed ed.). New York, N.Y: Rolling Stone Press/Summit Books. ISBN 978-0-671-43457-1. 
  28. ↑ 28,0 28,1 "Soundgarden". grammy.com. Consultado o 2024-06-26. 
  29. ↑ "The Ups and Downs of Screaming Life". Exclaim! (en inglés). Consultado o 2024-06-26. 
  30. ↑ "Soundgarden Bassist Ben Shepherd Reflects on Almost Joining Nirvana". Spin. Consultado o 26 de xuño de 2024. 
  31. ↑ "Guitar World's (Readers Choice) Greatest 100 Guitar Albums Of All Time - The CHUD.COM Message Boards". web.archive.org. 2007-08-23. Consultado o 2024-06-27. 
  32. ↑ "Changing of the Garden". Entertainment Weekly. 2008-08-30. Consultado o 2024-06-27. 
  33. ↑ "Soundgarden: Superunknown : Music Reviews : Rolling Stone". web.archive.org. 2008-07-05. Consultado o 2024-06-27. 
  34. ↑ Pareles, Jon (1994-03-06). "Lightening Up On the Gloom In Grunge". The New York Times (en inglés). ISSN 0362-4331. Consultado o 2024-06-27. 
  35. ↑ "Garden Party". Entertainment Weekl. 2008-09-22. Consultado o 2024-06-27. 
  36. ↑ Pareles, Jon (1995-02-26). "Playing Grammy Roulette". The New York Times (en inglés). ISSN 0362-4331. Consultado o 2024-06-27. 
  37. ↑ "Music Notes". Seattle Times. 2012-09-23. Consultado o 2024-06-27. 
  38. ↑ "Down On the Upside". Entertainment Weekly. 2009-02-02. Consultado o 2024-06-27. 
  39. ↑ "Unofficial SG Homepage: Articles: Rolling Stone, May 29, 1997". web.archive.org. 2009-03-10. Consultado o 2024-06-27. 
  40. ↑ Gilbert, Jeff. "Sound of Silence". Guitar World. Febreiro de 1998
  41. ↑ "Soundgarden's Chris Cornell Announces Reunion". MTV News. 2010-01-14. Consultado o 2024-06-28. 
  42. ↑ "Soundgarden". Soundgarden World. 2010-04-09. Consultado o 2024-06-28. 
  43. ↑ "Reunited SOUNDGARDEN To Perform As NUDEDRAGONS At Tonight's Concert". Babbermouth. 2010-04-19. Consultado o 2024-06-28. 
  44. ↑ "SOUNDGARDEN: After 13 Years, The Grunge Gods Return. Now What?". Blabbermouth. 2010-08-20. Consultado o 2024-06-29. 
  45. ↑ Maloy, Sarah (2012-03-27). "Soundgarden Record First Song in 15 Years for ‘Avengers’ Soundtrack". Billboard (en inglés). Consultado o 2024-06-29. 
  46. ↑ "King Animal by Soundgarden" (en inglés). Consultado o 2024-06-29. 
  47. ↑ Bienstock, Richard (2014-11-24). "Soundgarden's Kim Thayil Talks 'Echo of Miles,' a New Collection of Originals, Covers and Oddities". guitarworld (en inglés). Consultado o 2024-06-29. 
  48. ↑ Graff, Gary (2017-09-29). "Pearl Jam’s Matt Cameron Premieres ‘Time Can’t Wait’ Lyric Video: Watch". Billboard (en inglés). Consultado o 2024-06-29. 
  49. ↑ Aubrey, Elizabeth (2018-10-09). "Surviving Soundgarden members speak out about the future of the band". NME (en inglés). Consultado o 2024-06-29. 
  50. ↑ Graff, Gary (2018-09-05). "Soundgarden’s Kim Thayil Says MC5 Anniversary Tour Helped Him ‘Come Out of the Fetal Position’". Billboard (en inglés). Consultado o 2024-06-29. 
  51. ↑ "Kim Thayil: Soundgarden 'not likely' to tour, record again". The Seattle Times (en inglés). 2018-10-11. Consultado o 2024-06-29. 
  52. ↑ Astley-Brown, Michael (2019-07-23). "Soundgarden’s Kim Thayil: “I’m not on a first-name basis with my gear; I just know it’s Mr Mesa/Boogie and Mr Guild!”". MusicRadar (en inglés). Consultado o 2024-06-29. 
  53. ↑ "Chris Cornell Solo Tour Chronology". www.angelfire.com. Consultado o 2024-06-29. 
  54. ↑ Feldman, Dana. "What Will Happen To Soundgarden After The Sudden Death Of Chris Cornell?". Forbes (en inglés). Consultado o 2024-06-30. 
  55. ↑ "Rock On The Net: 42nd Annual Grammy Awards - 2000". www.rockonthenet.com. Consultado o 2024-06-30. 
  56. ↑ Sharkov, Damien (2017-05-18). "Chris Cornell's Greatest Hits". Newsweek (en inglés). Consultado o 2024-06-30. 
  57. ↑ 57,0 57,1 Diehl, Matt. "The Rusty Cage: Chris Cornell Talks Euphoria Morning in 1999 Interview". Spin. Consultado o 30 de xuño de 2024. 
  58. ↑ Liberty, John Liberty (2011-12-13). "The details behind Chris Cornell, Jeff Buckley and the mysterious red phone". mlive (en inglés). Consultado o 2024-06-30. 
  59. ↑ "Alain Johannes 11/11/11 Full Interview" (en inglés). Consultado o 2024-06-30. 
  60. ↑ "Chris Cornell Talking about Natasha Shneider & When I`m Down 2015 ★". 2016-05-18. Consultado o 2024-06-30. 
  61. ↑ "Chris Cornell Distills His Legacy on Solo ‘Higher Truth’ Tour (Photos), PopMatters". www.popmatters.com (en inglés). 2015-11-10. Consultado o 2024-06-30. 
  62. ↑ Baker, Tom (2013-10-31). "Chris Cornell pulls pages from his songbook at the O’Shaughnessy". Twin Cities Daily Planet (en inglés). Consultado o 2024-06-30. 
  63. ↑ "Chris Cornell solo album". Seattle Post-Intelligencer. Consultado o 30 de xuño de 2024. 
  64. ↑ "FMQB: Radio Industry News, Music Industry Updates, Arbitron Ratings, Music News and more!". web.archive.org. 2007-09-30. Consultado o 2024-06-30. 
  65. ↑ "A conversation with Chris Cornell by Clare O'Brien". web.archive.org. 2007-06-22. Consultado o 2024-07-01. 
  66. ↑ "The Bravery, Chris Cornell for Projekt Revolution". NME (en inglés). 2008-04-03. Consultado o 2024-07-01. 
  67. ↑ Danton, Eric R. (2008-07-21). "Linkin Park Celebrate Chris Cornell's Birthday at Projekt Revolution Stop". Rolling Stone (en inglés). Consultado o 2024-07-01. 
Traído desde «https://gl.chped.com/w/index.php?title=Chris_Cornell&oldid=6777738»